12 icone del design americano, dagli stivali da cowboy al MacBook Air

Le interpretazioni contemporanee di icone americane del design durature non fanno che ricordarci la straordinaria e duratura potenza creativa degli USA. Dall’interpretazione inedita di Pharrell Williams dell’umile stivale da cowboy all’ultima versione del MacBook Air di Apple, e persino alle lattine di zuppa di Andy Warhol riconosciute a livello mondiale e riservate in forma di puzzle, ecco i classici americani che ci fanno tornare per averne ancora.

Icone del design americano

Stivali da cowboy di Pharrell Williams

Per la sua seconda collezione come direttore artistico della moda maschile di Louis Vuitton, Pharrell Williams ha fatto un viaggio da Parigi alla Virginia, unendo il savoir-faire francese allo spirito pionieristico del West americano. Un esempio lampante: il suo riff monogrammato e dorato sullo stivale da cowboy. Williams ha parlato del desiderio di fornire una visione più ampia dell’archetipo del pioniere, notando che i cowboy neri e nativi americani sono stati tra i primi a colpire verso ovest. Doveva fornire una sorta di preludio all’epopea western di Beyoncé, Cowboy Carterche la cantante ha anticipato ai Grammy Awards del 2024 presentandosi con un look Louis Vuitton in pelle borchiata di Williams, insieme al classico cappello da cowboy Stetson bianco.

Stivali, £ 6.550, di Pharrell Williams, per Louis Vuitton, louisvuitton.com

M3 MacBook Air di Apple

Se c’è un dispositivo che incarna lo spirito della moderna creatività mobile, è MelaIl classico MacBook Air di. Presentato per la prima volta nel 2008, l’Air ha compresso il fattore di forma del moderno laptop in dimensioni fino ad allora senza precedenti; era il computer portatile più sottile al mondo al momento del lancio e il primo computer Apple con un disco rigido a stato solido, sebbene fosse compromesso dalla qualità dello schermo e dalla potenza. Solo quando Apple ha iniziato a montare il proprio silicio personalizzato nella sua gamma di laptop nel 2020, l’Air ha davvero dato il meglio di sé. L’ultima edizione, l’M3 MacBook Air, è la scelta di fatto per musica, video e design visivo in movimento e gestirà con facilità la prossima integrazione dell’intelligenza artificiale di Apple.

M3 MacBook Air, da £ 1.099, di Apple, apple.com

Borsa ‘Black Rainbow’ di Telfar

Lo stilista liberiano-americano Telfar Clemens ha da tempo evitato i confini dell’industria della moda con un fermo rifiuto di giocare secondo le regole dell’establishment. Non di genere e decisamente democratica, è la borsa della spesa Telfar a essere diventata il simbolo dell’approccio non convenzionale del suo marchio omonimo. Basata sulla forma della borsa della spesa Bloomingdale’s, la tote in pelle vegana presenta il logo Telfar, che Clemens afferma di aver disegnato per la prima volta quando era a scuola. Originariamente venduta in pre-ordini “alla cieca”, con prezzi a partire da $ 150, una frazione del prezzo delle borse delle case di moda di lusso che imita giocosamente, è rapidamente diventata un simbolo anti-status.[I want to] “creare un ‘it’ bag in cui l’it’ non ha nulla a che fare con il dominio”, afferma Clemens.

Borsa ‘Black Rainbow’, $ 191, di Telfar, Telfar.net

Lampada ‘Akari’ di Isamu Noguchi

L’artista e designer nippo-americano Isamu Noguchi progettò la prima lampada della sua serie “Akari” nel 1951 dopo una visita alla città giapponese di Gifu, nota per le sue tradizionali lanterne di carta. Realizzando a mano la lampada con carta washi e bambù, Noguchi rimase incantato dal modo in cui “la durezza dell’elettricità si trasforma attraverso la magia della carta nella luce della nostra origine, il sole, così che il suo calore possa continuare a riempire le nostre stanze di notte”. Ne avrebbe create molte altre in una varietà di forme e silhouette. Nel corso degli anni, le lampade hanno mantenuto il loro fascino senza tempo e la loro desiderabilità, diventando uno dei pezzi di design di illuminazione più riconoscibili mai creati (un’interpretazione molto libera del concetto da parte di Ikea è tra i best-seller dell’azienda svedese).

Lampada ‘Akari 9A’, £720, di Isamu Noguchi, per Vitra, da Aram, aram.co.uk

Scarpe da ginnastica Air Jordan 39 di Nike

Si diceva che Michael Jordan potesse sfidare la gravità, un’impresa di sportività immortalata dalla silhouette saltellante del cestista, apparsa per la prima volta sulla terza versione delle Air Jordan high-top di Nike. Originariamente lanciate nel 1984, nelle prime sei settimane furono vendute 1,5 milioni di paia, superando di gran lunga le stime di Nike, e Jordan ricevette una parte dei profitti da ogni paio venduto, rendendolo una delle star più redditizie al mondo. Le nuove Air Jordan 39, lanciate a luglio, hanno visto i designer Nike Joël Greenspan e Bennett Shaw lavorare direttamente con Jordan sulla sneaker elegante ed ergonomica, che presenta lunghi pannelli di schiuma Nike ZoomX elastica nella suola, aiutando sia i professionisti che i dilettanti a tentare di raggiungere le vertiginose vette delle sue omonime.

Scarpe da ginnastica Air Jordan 39, prezzo su richiesta, di Nike, nike.com

Auto “Americana” di Candylab

Con le icone dell’America automobilistica ormai per lo più lontane nei ricordi, tocca alla Candylab di New York saziare il nostro amore per l’epoca d’oro di Detroit. Combinando serie personalizzate rifinite a mano realizzate a New York e in Pennsylvania con uno stabilimento di produzione a Ningbo, in Cina, Candylab è un produttore di modelli in legno su misura la cui filosofia è che i giocattoli non devono costare la terra. Ogni modello stilizzato è realizzato in legno massello proveniente da foreste gestite nel Nord America, colorato in modo brillante con vernici atossiche e confezionato in carta e cartone resistenti. E la flotta “Americana” della Candylab non riguarda solo le muscle car; ci sono anche volanti della polizia, camper, surf wagon rivestiti in faggio, taxi gialli, fuoristrada e molto altro.

Taxi “Americana”, £25; camper, £21; pick-up, £25, tutto a cura di Candylab, candylabtoys.com

Collezione di gioielli ‘Lock’ di Tiffany & Co

I lucchetti sono nati come oggetti puramente funzionali per Tiffany & Co, che li vendeva come parte delle sue collezioni di articoli per la casa. Poi, negli anni ’50, i lucchetti hanno iniziato a essere ripensati in termini estetici, apparendo su collane, spille e portachiavi, una storia a cui si fa riferimento nell’uscita della collezione “Tiffany Lock” nel 2022. In questi pezzi, i dettagli non necessari vengono accantonati a favore di silhouette aerodinamiche. I bracciali, un ovale allungato disponibile in oro giallo, rosa o bianco, sono tempestati di diamanti o sono lasciati puri e disadorni. Al centro della scena c’è il meccanismo del lucchetto stesso, con una funzione di apertura e chiusura che riecheggia il piacevole perno dell’articolo. Fresco, pulito e cool, il “Tiffany Lock” è diventato sinonimo di design classico di gioielli americani.

Bracciale rigido in oro giallo ‘Tiffany Lock’, £ 7.000, di Tiffany & Co, tiffany.com

Sedia ‘1006 Navy’ di Emeco

La storia di Emeco inizia nel 1944, quando fu incaricata di realizzare una sedia utilizzando alluminio di recupero per la Marina degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale e, nel corso degli anni, il marchio di mobili si è evoluto fino a diventare una leggenda nel suo campo, continuando a concentrarsi su design superiore e sostenibilità. Praticamente indistruttibile, la sedia “1006 Navy” è rimasta invariata sin dal suo inizio: è ancora realizzata a mano da rottami di alluminio presso la fabbrica Emeco di Hanover, Pennsylvania, con un processo di 77 fasi che include molatura, trattamento termico, anodizzazione e spazzolatura. Le origini della sedia “1006 Navy” hanno anche ispirato Emeco a perseguire ulteriormente pratiche di progettazione di mobili sostenibili, con un catalogo di sedute realizzate utilizzando bottiglie di PET riciclate, legno di scarto ed eco-cemento.

Sedia ‘1006 Navy’, £808, di Emeco, da Viaduct, viadotto.co.uk

Uniforme di Thom Browne

Thom Browne è ben noto per la sua sartoria, spesso rimpicciolita nelle proporzioni e in gran parte di una tonalità di grigio medio. Altri motivi perenni sono le sue quattro strisce distintive, che corrono attorno alla manica di una camicia o su una cravatta, ricordando l’abbigliamento universitario americano. È un’uniforme semplice per i devoti di Thom Browne, che seguono semplicemente i suoi dettami di stile: preferisce una camicia non stirata (con un bottone superiore slacciato), infilata nei pantaloni e indossata con un abito grigio, una cravatta stretta e un fazzoletto da taschino bianco. Un’estetica così nettamente definita, che può rasentare il surreale nelle sue sfilate, lo ha visto diventare una delle figure più note della moda americana, subentrando a Tom Ford come presidente del Council of Fashion Designers of America (CFDA) nel 2023.

Valigetta, £ 8.260; camicia, £ 440; cravatta, £ 190, tutto di Thom Browne, thombrowne.com

Profumo CK One di Calvin Klein

Se gli anni ’90 dovessero essere racchiusi in una fragranza, sarebbero i toni agrumati e scintillanti di CK One di Calvin Klein, lanciato per la prima volta nel 1994 e da allora un best-seller. Segnando un cambiamento olfattivo rispetto agli inebrianti profumi francesi che hanno dominato il decennio precedente, catturerebbe il minimalismo essenziale e la sensualità cruda dell’epoca, progettato sia per la pelle maschile che femminile, all’epoca una novità di marketing (“uno per tutti”, recitava il suo slogan). La campagna pubblicitaria di accompagnamento scattata da Steven Meisel, con Kate Moss e una schiera di modelle vestite di biancheria intima e jeans, rimane un pezzo di immagini di moda duraturo e spesso riprodotto, mentre la bottiglia stessa, in vetro bianco satinato con tappo a vite in metallo e logo CK One stampato, rimane un emblema del design del prodotto degli anni ’90.

Profumo CK One, £77, di Calvin Klein, calvinklein.com

Dipinti di lattine di zuppa di Andy Warhol

Che le si ami o le si detesti, le lattine di zuppa di Andy Warhol hanno aperto il dibattito sull’arte moderna nella loro mostra alla Ferus Gallery di Los Angeles nel 1962. Warhol, che desiderava celebrare la distribuzione internazionale di prodotti omogenei come segno di democrazia, replicò le lattine di zuppa Campbell’s rosse e bianche che mangiava ogni giorno per pranzo, utilizzando la precisa tecnica di serigrafia che divenne rapidamente sinonimo del movimento Pop Art. Le lattine di zuppa divennero un motivo per il capitalismo occidentale e la dilagante cultura consumistica, cementando per sempre i legami tra pubblicità e arte, ma la Campbell’s Soup Company, almeno, ne fu soddisfatta. Nel 1964, commissionò una classica zuppa di pomodoro per il suo presidente del consiglio di amministrazione in pensione.

Set di puzzle di lattine di zuppa di Andy Warhol, £ 24 per tre, da Amazon, Amazon.com

Cappellino da baseball di Polo Ralph Lauren

Ci sono poche cose più sinonimo di stile americano di Polo Ralph Lauren. Decorate con il motivo “pony and rider”, le collezioni sono arrivate a incarnare una visione di semplicità americana, riflessa in campagne ariose e ambiziose in cui le modelle si divertono in paesaggi edenici, spesso con lo scintillante Oceano Atlantico sullo sfondo. Il simbolo Polo sarebbe stato in seguito adottato anche dalle sottoculture suburbane americane, dagli skater agli artisti hip-hop e, dall’altra parte dell’oceano, dalle star del Britpop degli anni ’90. Le ultime stagioni hanno visto il motivo del pony di Polo Ralph Lauren tornare onnipresente, parte di un crescente revival preppy, non da ultimo il classico berretto da baseball tutto americano, che è la prova del vecchio adagio secondo cui un classico non passa mai di moda.

Cappellino da baseball, £55, di Polo Ralph Lauren, ralphlauren.com

Questo articolo appare in Numero di agosto 2024 di Wallpaper*, disponibile per il download gratuito iscrivendoti alla nostra newsletter quotidiana, disponibile in versione cartacea in edicola dal 4 luglio, tramite l’app Wallpaper* su Apple iOS e riservata agli abbonati di Apple News +. Iscriviti a Wallpaper* oggi